“Apostamos por el alquiler porque creemos en la necesidad de reducir el sobreconsumo, dar nuevas vidas a las prendas y ofrecer una alternativa que permita disfrutar de la moda sin tener que poseerla. Esta opción hace posible que las piezas se muevan, que viajen de cuerpo en cuerpo, de historia en historia. Y eso nos parece profundamente valioso: no solo desde lo ético, sino también desde lo poético”. Con estas palabras transmiten Ana Fort Paramio (Valencia, 1994) y Maria Carreté Calvet (Barcelona, 1999) el sentido de Tots a la Taula, el proyecto del que todo el mundo habla en la Ciudad Condal. Como cazatesoros, este dúo se adentra en el armario de estilistas, coleccionistas y otras prescriptoras de estilo para seleccionar artículos que merecen compartirse con el mundo. Una chaqueta de Thierry Mugler de Nina Urgell, un vestido Versace Couture de Ana Murillas cubierto de cristales Swarovski, o unos pantalones estampados de Jean Paul Gaultier de Back Row Archive configuran este archivo de moda inspirado en el espíritu comunal de las sobremesas mediterráneas.

El nombre (que significa todos a la mesa en catalán y valenciano, las lenguas maternas de las ideólogas) viene de una imagen que, asegura Maria, le asaltó la mente: una mesa, un espacio de encuentro, algo que reúne lo cotidiano, lo estético y lo colectivo. “Esa intuición fue el germen del proyecto”, esboza la directora de arte, que conoció a su socia en una cena improvisada. Compartieron cigarrillo y conversación. “Ana es mucho más hacia afuera, con una energía muy abierta; yo soy más hacia adentro, más observadora. Somos bastante distintas, y eso fue evidente desde el principio, pero también fue parte de la conexión”. Cuando sintió la necesidad de emprender, tuvo claro que no quería hacerlo sola. Pensó inmediatamente en la valenciana, relaciones públicas, que reafirma lo diferentes que son: “Al principio tuve miedo, pero hay algo por dentro que nos mueve de manera parecida”. Y así, conociéndose, reconociéndose y construyendo, pasaron un año y medio definiendo este “armario en movimiento, una plataforma donde se cruzan miradas, estéticas y formas de habitar la ropa”, como describen.